Homenaje a Dolly Parton, ShooterJennings, Marlena Shaw, Jimmy Hughes...

 

♠️ Saludos, Ases. ♠️

Esta semana El As en la Manga empieza de una manera inevitablemente especial.

Abrimos con Dolly Parton, que nos dejó esta misma semana, a los 80 años. Y aunque la canción que hemos elegido —“Wrecking Ball”, junto a su ahijada Miley Cyrus— no sea probablemente la primera que asociaríamos con Dolly, tiene algo que me parece perfecto para recordarla: una mujer capaz de atravesar generaciones, géneros y prejuicios con una naturalidad extraordinaria. 

Dolly fue mucho más que la mujer de los grandes vestidos, el pelo imposible y las canciones de country. Fue una compositora extraordinaria —escribió “Jolene” e “I Will Always Love You”, entre otras muchas—, una artista con una carrera de casi seis décadas, actriz, empresaria y una de las grandes figuras filantrópicas de Estados Unidos. Una mujer que salió de una familia muy humilde de Tennessee y acabó construyendo un imperio sin renunciar jamás a sus raíces. 

Así que esta semana “Wrecking Ball” será nuestro pequeño homenaje a Dolly Parton.

Y después seguimos por carreteras secundarias: “Seven Bridges Road”, Shooter Jennings, un Elvis Presley rescatado de aquel mítico especial de televisión de 1968, Shocking Blue, Marlena Shaw, The Allergies…

Y cuando parezca que ya sabemos por dónde va la cosa, aparecerán The Raconteurs para recordarnos que en El As en la Manga nunca conviene fiarse demasiado de las señales.

Una semana más, una hora de rock, blues, soul, country y canciones con historias detrás.

Y esta vez, además, con una canción para despedir a una mujer que consiguió algo bastante difícil: convertirse en leyenda sin dejar de parecer una persona de verdad.

Nuestro menú de este episodio:

Wrecking Ball — Dolly Parton & Miley Cyrus

Seven Bridges Road — Dolly Parton

Busted in Baylor County — Shooter Jennings

Trouble / Guitar Man – Live from the ’68 Comeback Special — Elvis Presley

Neighbor, Neighbor — Jimmy Hughes

California Soul — Marlena Shaw

Send Me a Postcard — Shocking Blue

God Walked Down — The Allergies

Sunday Driver — The Raconteurs

ZZ Top, Colin James, Steve Marriner, The Morlocks...

♠️Saludos, Ases. ♠️

Esta semana la manga viene especialmente bien cargada: guitarras con cicatrices, blues con mala leche, rock and roll del que no necesita presentación y alguna que otra sorpresa escondida entre los pliegues de la playlist.

Abrimos con ZZ Top y ese “I Thank You” para despedir al desaparecido Frank Beard y que ya deja claro que aquí hemos venido a hacer ruido con elegancia. De ahí nos vamos a Jeff Healey, uno de esos guitarristas que no necesitaban mirar al mástil para demostrar lo que podían hacer con una guitarra, y después aparece Joe Cocker en directo, porque pocas cosas hay más peligrosas que poner a Cocker delante de un escenario y un buen tema de los Beatles.

Mike Zito pone el blues eléctrico sobre la mesa, The Morlocks nos recuerdan que el garaje sigue teniendo muy mala leche, y Elvis aparece en una grabación de 1968 que demuestra por qué aquel año fue uno de los grandes puntos de inflexión de su carrera. Y sí, también tendremos a Tom Petty y su “American Girl”, porque hay canciones que parecen haber nacido para conducir sin rumbo con la ventanilla bajada.

Luego vienen Colin James, MonkeyJunk y Steve Marriner, tres nombres que nos llevan directamente al blues contemporáneo canadiense, ese territorio donde las guitarras siguen sonando como si todavía quedara algo que demostrar. Y para cerrar, Shocking Blue y su “Send Me A Postcard”, una pequeña joya de finales de los sesenta que quizá no tenga el reconocimiento que merece.

Una hora, canciones y un recorrido que va del rock clásico al blues contemporáneo, pasando por el garaje, el directo, el soul y ese territorio indefinido donde una buena canción deja de pertenecer a un género y empieza a pertenecer al oyente.

Ya sabéis: subid el volumen, ajustad el retrovisor y dejad que la carretera haga el resto.

Nos escuchamos en El As en la Manga. Dale al play y que El Rock Nos Coja Con Pecados: ⬇️

I Thank You — ZZ Top

Don't Let Your Chance Go By — The Jeff Healey Band

Keep On Loving Me Baby — Colin James

Light It Up — MonkeyJunk

Shootin' Off — Steve Marriner

Big Mouth — Mike Zito

The Letter - Live At The Fillmore East/19... — Joe Cocker

Time to Move — The Morlocks

American Girl — Tom Petty and the Heartbreakers

Johnny Mullenax, The Raconteurs, Ladyva, The J. Geils Band...

♠️Saludos, Ases. ♠️

Esta semana en El As en la Manga venimos con una de esas sesiones que no necesitan demasiadas explicaciones: guitarras afiladas, rock de carretera, blues con cicatrices y alguna que otra curva inesperada.

Abrimos con The Men From Nowhere y ese Going Commando que ya avisa de que aquí hemos venido a complicarnos la vida. Después, Johnny Mullenax, Brass Against recuperando Ace of Spades de Motörhead —porque hay canciones que directamente no admiten versiones cobardes—, y Ladyva poniendo 8 to the Bar en circulación.

Seguimos con The Raconteurs, The Sankaras, The J. Geils Band, John Campbell, Dusty Rust, Juan Perro y Kiko Veneno, que siempre tiene la capacidad de recordarnos que entre el rock, el blues, el soul, el flamenco y la vida cotidiana hay muchas menos fronteras de las que algunos creen.

Un programa con bastante electricidad, algo de polvo en las botas y, sobre todo, canciones con historias detrás.

🎙️ Hoy, como siempre, con la música por delante y las anécdotas intentando alcanzarla.

Dale al play y que El Rock Nos Coja Con Pecados: ⬇️

Going Commando — The Men From Nowhere

This Damn Funky — Johnny Mullenax

Ace of Spades — Brass Against

8 to the Bar — Ladyva

Pull This Blanket Off — The Raconteurs

Serves You Right to Suffer — The J. Geils Band

Wiseblood — John Campbell

Ride On — Dusty Rust

Don’t Lose Sight – Live — The Sankaras

La Noche de Fuego — Juan Perro

Volando Voy — Kiko Veneno

Crónica de Mad Cool, Kasabian, Glen Hansard, Child of Panoptes, Dogstar...

♠️ Saludos, Ases. ♠️

Dicen que las mejores carreteras son las que no aparecen en los mapas. Las que empiezan con una canción y terminan una hora después, cuando te das cuenta de que has viajado mucho más lejos de lo que marcaba el cuentakilómetros.

El programa de esta semana va precisamente de eso: de abrir bien los oídos y dejar que la música haga el resto. Desde el músculo de Kasabian hasta la elegancia de David Byrne, pasando por el blues inmortal de Tony Joe White, la electricidad de Glen Hansard, el talento de KT Tunstall o el inesperado desvío de Stewart Copeland. Y, entre medias, alguna parada obligatoria para descubrir nombres que quizá aún no conocías, pero que tienen toda la pinta de quedarse.

Porque en El As en la Manga no creemos demasiado en los algoritmos. Creemos en esas canciones que aparecen cuando menos las esperas, en artistas que merecieron mucho más reconocimiento del que tuvieron, en los clásicos que nunca dejan de revelar un matiz nuevo y en esas pequeñas joyas escondidas que llevan años esperando a que alguien vuelva a pulsar el botón de "play".

Hoy arrancamos mirando al cielo con Child of Panoptes, un proyecto que demuestra que todavía queda terreno por explorar en el rock contemporáneo. Después llegará la intensidad emocional de Glen Hansard, uno de esos compositores incapaces de escribir una canción sin dejarse un pedazo de sí mismo en cada verso. Habrá espacio para la energía contagiosa de Kasabian, para el regreso de Dogstar —sí, la banda en la que toca Keanu Reeves, pero que hace tiempo dejó de ser "la banda de Keanu Reeves" para convertirse en un proyecto con personalidad propia— y para un David Byrne que sigue demostrando que la creatividad no entiende de fechas de caducidad.

Pero eso es solo el principio. El viaje continúa con Sugar, la banda con la que Bob Mould reinventó su carrera en los noventa; con el blues elegante y pantanoso de Charlie Musselwhite; con el inconfundible sonido de Tony Joe White, uno de esos músicos que nunca necesitó hacer ruido para convertirse en una referencia; y con una parada especial en The Loved Ones, porque siempre es un placer rescatar grupos que merecieron mucho más eco del que tuvieron.

También tendremos la voz inconfundible de KT Tunstall, capaz de convertir una melodía aparentemente sencilla en algo inolvidable, un pequeño guiño inesperado con Tony Cruz y cerraremos con un lujo absoluto: Stewart Copeland, el hombre que revolucionó la batería con The Police y que sigue demostrando que su curiosidad musical permanece intacta.

En definitiva, una hora de radio sin piloto automático. Rock con mayúsculas, blues, canciones de autor, alguna rareza, algún clásico disfrazado de novedad y, sobre todo, música elegida por una razón muy simple: porque merece ser escuchada.

Así que buscad un lugar cómodo, subid un punto el volumen y dejad que las canciones hagan su trabajo. Porque, como siempre, aquí no venimos a rellenar una hora de emisión. Venimos a descubrir, a recordar y, si hay suerte, a encontrar esa canción que dentro de unos días seguiréis tarareando sin saber muy bien por qué.

Bienvenidos una semana más a El As en la Manga. Que empiece el viaje. 🎙️🎸

All Seeing One — CHILD OF PANOPTES
Revelate (Funkhaus Version) — Glen Hansard
Hippie Sunshine — Kasabian
All In Now — Dogstar
Road To Nowhere - Live — David Byrne
Keep Looping — Sugar
Ghosts In Memphis — Charlie Musselwhite
As the Crow Flies — Tony Joe White
Down That Road — The Loved Ones
Suddenly I See — KT Tunstall
Con cadenas voy — Tony Cruz
Does Everyone Stare - Live — Stewart Copeland, Mark King, Adrian Belew, Vittorio Cosma

Willy DeVille, Los Lobos, Johnny Mullenax, Smokin' Joe Kubek...

♠️ Saludos, Ases. ♠️

Esta semana abrimos el maletín con una playlist que huele a carretera secundaria, amplificadores a válvulas y bares donde la música se escucha con un vaso en la mano y no con un algoritmo. Hay rock con pedigrí, blues musculoso, guitarras que muerden, alguna sorpresa en castellano y hasta un guiño a Hollywood de la mano de unos actores que decidieron montar una banda para demostrar que el rock también se interpreta fuera de un plató.

Los Rolling Stones siguen demostrando que la jubilación es un concepto para otros, Los Lobos nos llevan de paseo por su inconfundible universo fronterizo, Jeff Healey nos recuerda por qué fue uno de los guitarristas más extraordinarios de su generación, y aparecen nombres menos conocidos, pero absolutamente imprescindibles, como Mike Barfield, Johnny Mullenax o GA-20, de esos que hacen que uno se pregunte cómo ha podido vivir tanto tiempo sin escucharlos.

Y entre tanto riff, también hay espacio para Santiago Auserón, porque el mejor rock nunca ha entendido de idiomas, sino de actitud.

Subid el volumen, bajad las ventanillas —aunque tengáis el aire acondicionado puesto— y disfrutad del viaje. Porque ya sabéis que aquí no venimos a seguir tendencias... venimos a encontrar canciones que merecen quedarse a vivir en vuestra cabeza.

¡Play... y que empiece la función! 🎸🎙️

Hey Joe — Willy DeVille
Rough And Twisted — The Rolling Stones
Wake up Dolores — Los Lobos
Can't See For Lookin' — The Smokin' Joe Kubek Band, Bnois King
Couple Extra Hours — Johnny Mullenax
Shake 'Em On Down — Boogie Beasts, G. Love & Special Sauce
That's What They Say — The Jeff Healey Band
Ride Till I Die — Mike Barfield
Una Bestia que Ruge — Juan Perro

Crónica de BluesCazorla, Mad Cool ¡y mucho más!

 

♠️ Saludos, Ases. ♠️

Hay programas que nacen alrededor de una idea muy clara y otros que se construyen siguiendo el instinto. El de hoy pertenece a la segunda categoría.

La ruta empieza en el blues, pero enseguida se desvía. Aparece el rockabilly de Al Dual, una de las guitarras más internacionales que ha dado este país; nos cruzamos con Carolyn Wonderland, una artista a la que merece la pena seguir muy de cerca; viajamos al Chicago eterno de John Primer y nos dejamos llevar por la mezcla explosiva de Ghalia Volt. Charlie Musselwhite se presenta dos veces en el recorrido, porque cuando uno tiene una de las armónicas más reconocibles de la historia del blues, no hay que pedir perdón por repetir.

Y, cuando parece que el programa ha encontrado un camino, gira otra vez. Entran Foo Fighters con una grabación en directo que recuerda por qué siguen siendo una de las grandes bandas de este siglo. Se cuela Dogstar, el grupo de Keanu Reeves, que hace tiempo dejó de ser una simple curiosidad para convertirse en un proyecto con personalidad propia. Los Germs aportan la dosis de electricidad más salvaje y David Byrne pone el broche demostrando que la elegancia también puede ser inquietante.

No hay un hilo conductor evidente... salvo la curiosidad. Esa costumbre de poner la antena donde casi nadie mira y traer canciones que quizá no compartan época, ni estilo, ni procedencia, pero que encajan sorprendentemente bien cuando empiezan a sonar una detrás de otra.

Así que acomodaos donde mejor escuchéis la música. Durante la próxima hora vamos a recorrer unos cuantos miles de kilómetros sin movernos del sitio.

Arranca El As en la Manga. Bienvenidos. ♠️🎙️

Natural Born Jaywalker Pt.1 — Greg Izor

REVOLUTION — Al Dual

Bad to the Bone — Carolyn Wonderland

Going Back Down South — John Primer

Where Do We Go — Ghalia Volt

What U doing again — Will Jacobs & Marcos Coll

Cristo Redentor — Charlie Musselwhite

Learn To Fly - Live at the Wiltern Theatre, Los Angeles — Foo Fighters

Holding Out for a Hero — Bonnie Tyler

¡Previa a Cazorla 2026! Sugaray Rayford, Ghalia Volt, GA-20...

 

Entre piedra antigua, naturaleza montañosa y el calor de la sierra, Cazorla se volverá a transformar en ese territorio mítico donde la música se respira con alma propia. El gran altar del blues del sur de Europa celebra su trigésimo aniversario del 2 al 4 de julio y nosotros, devotos incorregibles de las canciones con cicatrices, ya tenemos las maletas listas para este peregrinaje.  

Para ir templando el pulso y calentando los motores del viaje, aquí tenéis la playlist oficial que nos guiará en la carretera. Sesenta minutos de pura electricidad, redención y sudor analógico. Un recorrido sin concesiones que va desde el boogie polvoriento y magnético de Ghalia Volt  y el soul-blues apabullante del gigante Sugaray Rayford, hasta la alquimia perfeccionista y milimétrica de la Stratocaster de Eric Johnson. Tampoco faltará el rugido visceral del superviviente Walter Trout, la crudeza herética y sin bajista de GA-20 junto al legendario Charlie Musselwhite, el latido del South Side de Chicago con John Primer , la redención oscura de Mike Zito, el soplido de Will Jacobs y Marcos Coll, y el groove nacional de Richiman and Groove Nice.  

Diez temas para escuchar sin prisas. Porque el blues nunca tuvo miedo al silencio entre nota y nota, y el rock siempre supo que las mejores carreteras son las que todavía no aparecen en el GPS.

Aquí no hay trampa ni cartón: solo doce compases que muerden, válvulas al límite de la saturación y la mística de una cita histórica.

Afilad los oídos, dadle al play y preparad el alma, porque la próxima semana nos vemos en los escenarios de la Plaza de Santa María, el Auditorio del Parque y la Plaza de Toros.  

¡Larga vida al blues! 🎸💨

Homemade Disaster — Sugaray Rayford
Meet You Down the Road — Ghalia Volt
Cliffs Of Dover - Instrumental — Eric Johnson
I Can’t Hold Out — GA-20, Charlie Musselwhite
Gonna Hurt Like Hell — Walter Trout, Kenny Wayne Shepherd
Groove Nice — Richiman and Groove Nice
Stranded — Will Jacobs & Marcos Coll
Death Row — Mike Zito
Poor Man Blues — John Primer

¡Entrevista con Roberto Corrochano, de 8 Cuerdas!

♠️ SALUDOS, ASES ♠️

Hoy en El As en La Manga nos vestimos con chupa de cuero y nos llenamos de distorsión para recibir a un invitado de auténtico lujo: Roberto Corrochano, el alma rítmica, voz y compositor de la bandaza madrileña 8 Cuerdas.

¿Qué os espera en nuestra cita de hoy? Aquí tenéis un adelanto de lo que vamos a poner sobre la mesa:

🎸 Puro Rock de Barrio: Viajamos a las raíces de la banda en el sur de Madrid (Fuenlabrada y Leganés) y descubrimos cómo ha sido su evolución desde el formato acústico original hasta consolidar un sonido analógico y setentero que es pura dinamita.

De "Cristales" a "Y Saltar": Charlaremos sobre su experiencia de grabación junto al gran Joaquín Padilla y el despegue de su reciente EP Y Saltar.

🎵 Banda Sonora Sin Filtros: En los platos de control sonarán trallazos brutales en formato acústico, como "Ven" o "Y saltar".
No os quedéis fuera de la jugada. Dadle al Play para disfrutar de sesenta minutos de radio honesta, sudor de directo y rock and roll en vena.

Boogie Beasts, Rob Tognoni, Christone "Kingfish" Ingram, Exuvia..

Hay programas que nacen con una idea clara y otros que simplemente se dejan llevar por las canciones. El de esta noche pertenece a la segunda categoría. Una de esas sesiones que empiezan en un club de blues, hacen parada en una carretera secundaria del sur de Estados Unidos, se toman una cerveza en un garito de Chicago y terminan viendo amanecer desde algún lugar indeterminado entre el rock, el soul y el swamp. 🃏✨

Porque si algo tienen en común los artistas que nos acompañan hoy es que ninguno parece especialmente preocupado por seguir modas. Son músicos de los que todavía creen en el poder de una buena canción, de una guitarra que cuenta historias y de una voz capaz de sonar vivida, incluso cuando canta sobre heridas que nunca terminan de cerrarse.

En este programa de El As en la Manga venimos con blues eléctrico, rock de raíces, soul, pantanos de Louisiana, guitarras afiladas y algún que otro desvío inesperado. Música hecha por gente que ha pasado más tiempo sobre escenarios que delante de una pantalla.

En el menú de hoy:

Every Other Guy — Jeff Healey
Going Down South — Boogie Beasts, Pablo Van De Poel
A World Of Hurt — John Mayall, Joe Yuele
Can't Be Good for Me — Buddy Whittington
2.00 A.M. — Rob Tognoni
Won't Get Any Better — Michael van Merwyk
It Ain't Right — Christone "Kingfish" Ingram
We The People — Guitar Shorty
That Train Don't Stop Here — Los Lobos
Misery Train — The Dynamite Blues Band
Yo puedo sola — Exuvia

¡Entrevista con Luis Martín, de Lobos Negros!

♠️ SALUDOS, ASES ♠️

Este podcast se siente especial; contamos con la presencia de Luis Martín, alma máter de Lobos Negros, coprotagonista de la movida madrileña y figura central del rockabilly nacional. 

Esta edición se erige como un testimonio historiográfico imprescindible para desmitificar la Movida Madrileña, alejándose de la nostalgia oficialista para retratar la cruda realidad del underground español de los años ochenta. A través de una conversación sincera y reveladora, el programa se convierte en un valioso documento de archivo sonoro donde Luis Martín ejerce de guía y testigo en primera persona de una época de agitación cultural sin precedentes. 

Analizamos la geografía nocturna de un Madrid indómito, vertebrado por templos del subsuelo como La Vía Láctea, el King Creole o el Ágapo, donde la música actuaba como un catalizador identitario antes de ser asimilada por el mercado. Martín rememora con precisión el fin de la inocencia de aquella escena, marcado por la trágica reyerta de marzo de mil novecientos ochenta y cinco a las puertas de la sala Rock-Ola que costó la vida al joven Demetrio Lefler, un suceso que no solo decretó el cierre definitivo del mítico local sino que alteró para siempre el rumbo de las tribus urbanas y truncó la inminente presentación de su propia banda. Lejos de estancarse en el lamento, la charla muestra cómo el músico supo canalizar esa herida colectiva hacia una incesante itinerancia de carretera y una férrea independencia artística.

Finalmente, el programa aborda la fascinante dimensión multidisciplinar del artista, explorando desde sus icónicos cameos en el cine expresionista de Álex de la Iglesia —forjados en la absoluta horizontalidad creativa de las barras de bar de la época— hasta su insólita faceta como inventor. El broche de oro de su trayectoria lo constituye el desarrollo de la primera guitarra de cerámica funcional del mundo, la "Loba Negra", un prodigio técnico concebido en su Talavera de la Reina natal que fusiona la tradición artesana con la distorsión más salvaje del rock de raíces. Esta alianza de arcilla, cine y electricidad resume a la perfección el espíritu incombustible de un creador que sigue esquivando los clichés del tiempo, consolidando este podcast como una pieza obligatoria para entender los latidos más auténticos de nuestra historia musical.

¡Escúchanos y entérate de todo! 

Colin James, Super Furry Animals, Wilco, Black Cat Bone...

♠️ SALUDOS, ASES ♠️

Dicen que el rock ha muerto unas quinientas veces. Lo curioso es que siempre hay una guitarra enchufada en algún rincón dispuesta a llevar la contraria. Mientras medio planeta se pelea por quince segundos de atención en vertical, nosotros seguimos creyendo en canciones que duran lo que tienen que durar y en músicos que todavía saben perder el sueño por encontrar el riff correcto. 🃏✨

En este El As en la Manga venimos con una sesión de esas que huelen a club pequeño, neón gastado y carretera mojada después de un concierto. Un viaje que cruza el blues eléctrico, el rock alternativo, el swamp sureño y esa gloriosa costumbre de tocar como si el lunes no existiera. Aquí no vendemos nostalgia: reivindicamos el ruido bien entendido.

En el menú de hoy:

🛣️ Colin James abre la noche con “Leave This House”, puro blues-rock canadiense con aroma a carretera abierta y amplificadores al rojo vivo. Música para conducir sin mirar demasiado el retrovisor.

🔥 Mike Farris nos lleva de vuelta a Houston, donde el soul, el gospel y el rock sureño se dan la mano como viejos pecadores en la última barra abierta de la ciudad.

🎯 The Who aparecen con “Pinball Wizard” en directo, porque hay canciones que no envejecen: simplemente aprenden a golpear más fuerte con los años. Pete Townshend haciendo molinos con el brazo mientras la historia del rock se escribe delante de miles de personas. Lo normal.

🌧️ Wilco trae esa melancolía elegante que convierte un lunes cualquiera en una pequeña película independiente rodada en 16 mm. Jeff Tweedy siempre encuentra la manera de sonar roto y luminoso al mismo tiempo.

🐍 Black Cat Bone llegan embarrados de blues británico y riffs pantanosos. Música para garitos oscuros donde el humo parece parte de la decoración oficial.

⚡ Foo Fighters aparecen recordándonos que Dave Grohl sigue entendiendo el rock como una mezcla de catarsis, sudor y supervivencia emocional. Terapia de grupo, pero con baterías atronadoras.

🌌 Juliana Hatfield y Super Furry Animals aportan el lado alternativo y cósmico de la noche: melodías que flotan entre la distorsión y esa extraña sensación noventera de que todo podía explotar… para bien o para mal.

Así que ya sabéis: servíos algo corto, subid el volumen y dejad que las canciones hagan su trabajo. Porque en este programa venimos cargados de electricidad, polvo y rock sin conservantes. 📻🥃

Dale al play y que El Rock Nos Coja Con Pecados: ⬇️

“Leave This House” — Colin James

“Goin' Back To Houston” — Mike Chinn

“Pinball Wizard - Live” — The Who

“Monday” — Wilco

“Up to No Good” — Black Cat Bone

“Unconditional” — Foo Fighters

“I'm The Outside” — Angel Du$t

“Universal Heart-Beat” — Juliana Hatfield

“Golden Retriever” — Super Furry Animals

¡Nivel Zero presenta en el estudio su nuevo álbum: "Miel"!

Hay discos que nacen en despachos y otros que salen de una sala de ensayo con olor a válvulas calientes, cerveza derramada y noches sin dormir. Y luego están esos trabajos que parecen escritos para aguantar el golpe cuando la vida aprieta. De esos va la cosa en este capítulo. 🃏✨

Hoy en El As en la Manga tenemos un programa especial: contamos con la banda Nivel Zero, que presentan su nuevo disco MIEL. Han venido al estudio David (guitarra) y Gabriel (bajo) para hablarnos de todo lo que han vivido para darnos este nuevo álbum, el proceso de componer, de grabar. lo mejor del vídeo tan divertido que grabaron para "Miel de amargura vieja" (¡en la foto!)... 

Nos hemos movido entre carreteras secundarias, cicatrices eléctricas y canciones que todavía creen en el poder de una buena melodía tocada con las tripas. Nada de plástico ni fuegos artificiales de TikTok: aquí seguimos apostando por el rock hecho por gente de carne, hueso y amplificadores demasiado altos para gusto de los vecinos.

En el menú de hoy:

🍯 Nivel Zero: protagonistas del programa de hoy y orgullosos supervivientes de la escena madrileña. Vienen a presentarnos “Miel”, un disco cocinado a fuego lento entre riffs afilados, letras que miran de frente al desgaste emocional y ese equilibrio complicado entre la rabia y la esperanza. Rock alternativo con cicatrices reales y sabor a carretera nocturna.

🎙️ Historias, anécdotas y desvíos inesperados: porque ya sabéis que en este programa no ponemos canciones; abrimos expedientes. Y cada tema trae detrás una pequeña película de bares cerrados al amanecer, estudios imposibles y tipos empeñados en salvarse a guitarra limpia.

Así que ya sabéis el procedimiento habitual: bajad las luces, subid el volumen y dejaos llevar. Que hoy hay miel… pero también algún aguijón escondido entre las canciones. 📻🔥

Licor de sal - Nivel Zero
10 bajo cero - Nivel Zero
Os odio a todos - Nivel Zero

Corazones Eléctricos, Nivel Zero, Ghalia Volt, Foo Fighters, Wunderhorse...

A veces, la única forma de no perder el norte en este desierto de ruido digital es sintonizar la frecuencia de los que todavía sudan la camiseta en el estudio. Aquí no buscamos el aplauso fácil del algoritmo, sino el refugio de una distorsión que te dice la verdad a la cara. 🃏✨

Hemos abierto el baúl de las esencias para traeros una sesión REPLETA DE NOVEDADES que viaja desde el asfalto mojado de Madrid hasta los callejones de New Orleans, con paradas en la terapia de grupo de los grandes estadios y el blues sucio que se masca en los garitos de Londres.

En el menú de hoy:

🎸 Nivel Zero: Nuestros sospechosos habituales del underground madrileño. Traen "Miel" bajo el brazo, grabada en La Chulona; un disco que sabe a supervivencia, a colmenas tóxicas y a las ganas de volver a volar cuando todo parece irse al traste. 

⚡️ Foo Fighters: Dave Grohl exorcizando demonios en lo que él llama una "sesión de terapia" de garage-rock. Traemos la historia de ese camello de los 80 que inspiró un riff y una advertencia: cuidado con no ahogarse con el brillo de la industria. 

🦂 Wunderhorse: El ajuste de cuentas de Jacob Slater. Un blues scuzzy sobre traiciones y líderes de manada que te apuñalan por la espalda justo cuando dejas de mirar. 

🍷 Santero y Los Muchachos: La elegancia del "rock reposado" valenciano. Una pausa necesaria para saborear la soledad elegida entre tanta prisa.

💥 Corazones Eléctricos: crónica del concierto y Pau Monteagudo rompiendo el cristal con una versión de "Bang Bang" que suena a estadio y a electricidad de alto voltaje.

🎙 Black Country Communion & Ghalia Volt: El rugido de la "Voz del Rock" Glenn Hughes unido a la carretera infinita de una mujer orquesta que no necesita a nadie más para hacer temblar el suelo. 
Subid el volumen, servíos un trago corto y dejad que el ritmo haga el resto. Las cartas ya están sobre la mesa y, como siempre, el As lo tenemos nosotros. 🥃📻

Dale al play y que El Rock Nos Coja Con Pecados: ⬇️

Ride — Ghalia Volt
Miel de Amargura Vieja — Nivel Zero
Volver a Volar — Nivel Zero
Of All People — Foo Fighters
Your Favorite Toy — Foo Fighters
Leader of the Pack — Wunderhorse
Estar solo — Santero y Los Muchachos
One Last Soul — Black Country Communion
Bang Bang (My baby shot me down) — Corazones Eléctricos

Jools Holland, Carlos Santana, Jefferson Starship, Joe Jackson...

A veces, la única forma de sobrevivir al ruido blanco del mundo es encerrarse en el santuario de los altavoces y dejar que la aguja haga su trabajo sucio. Aquí no hay algoritmos dictando el paso, solo el instinto de quien sabe que una buena canción es el único salvoconducto que realmente importa. 🃏✨

Hemos rebuscado en la maleta de los discos prohibidos para traeros una sesión que es puro veneno del bueno, elegancia de callejón y electricidad de esa que no se paga con dinero.

En el menú de hoy:

 * 🎹 Un duelo de pianos incendiarios entre Jools Holland y el chamán de Nueva Orleans, el gran Dr. John.
 * 🎸 La mística de Santana invocando a los santos (y a los pecadores) a través del mástil.
 * 🍸 El sarcasmo vestido de esmoquin de Joe Jackson, ese dandi que siempre sabe dónde duele.
 * 🧠 La lucidez nerviosa de los Talking Heads y la psicodelia herida de Love.
 * ⚡️ Y para rematar, los Supersuckers demostrando cómo se asalta un clásico para convertirlo en puro rock and roll de gasolinera.

Sube el volumen, sírvete un trago corto y deja que el ritmo haga el resto. Las cartas ya están sobre la mesa y, como siempre, el As lo tenemos nosotros. 🥃📻

Dale al play y que El Rock Nos Coja Con Pecados: 

Boogie Woogie Twins – Live on Night Music — Jools Holland, Dr. John

Rockin' the Boogie – Live on Jools’ Annual Hootenanny — Jools Holland, Rick Wakeman, The Rhuthm and Blues Orchestra

Watch Your Step — Carlos Santana

Who Do You Love — Carlos Santana

Jane — Jefferson Starship

Fabulous People — Joe Jackson

After All This Time — Joe Jackson

Hey Ya! — Supersuckers

Always See Your Face — Love

And She Was – 2005 Remaster — Talking Heads

¡Séptimo aniversario! Lo conmemoramos con un especial de INSTRUMENTALES de los años '60 que definieron la música de hoy!

♠️ SALUDOS, ASES ♠️

Siete años.

Siete inviernos de resistencia analógica en este ruidoso desierto digital. No es poca cosa haber mantenido encendida esta hoguera del dial durante tanto tiempo, siempre con la aguja bien afilada y la mirada puesta en esos surcos que cuentan las verdades que el algoritmo suele ignorar. 

Hoy celebramos este aniversario con una mano de cartas imbatible. Nada de rellenos, solo alta fidelidad para paladares que aún distinguen el terciopelo del plástico.

En la sintonía de hoy:
 * El suspense sofisticado y nocturno de Henry Mancini.
 * La pegada magistral de un joven Quincy Jones.
 * El ritmo confesional y humeante de Galt MacDermot.

Servíos una copa, buscad la penumbra y dejad que la música respire. Al fin y al cabo, somos una sociedad secreta de oyentes que saben que la belleza siempre se esconde en los márgenes. 🥃📻

A Shot In the Dark — Henry Mancini
Comin' Home Baby — Quincy Jones
Greensleeves — Mason Williams
Funky Fanfare — Carnaby Street Pop Orchestra
Wade In The Water — Ramsey Lewis
Bullwinkle, Pt. II — The Centurians
The Party - Instrumental — Henry Mancini
Coffee Cold — Galt MacDermot
Freak Off — Orquesta Harlow
 

¡Metales! ¡Grandes escenarios! ¡Guitarras atronadoras! Pasen y vean.. esto son ¡LAS BIG BANDS!

Bienvenidos a una nueva sesión de arqueología sonora en este, el "mejor oficio del mundo". 🎙️

Hoy vamos a sumergirnos en un programa que es puro "principio del placer": un viaje que nos lleva desde los sótanos de la Plaza Real en Barcelona hasta los míticos Capitol Studios de Los Ángeles. 

¿Sabías que cuando escuchas a Robbie Williams cantar "Minnie the Moocher", en realidad estás oyendo crónicas cifradas de los fumaderos de opio del Harlem de los años 30?  ¿O que Paul Anka tuvo que "corregir" la letra a Bon Jovi para recordarle al mundo que el verdadero arquitecto de "My Way" era él y no el bueno de Jon? 

Hablaremos de saxofonistas que rugen como animales, de bandas de Detroit que inyectan punk al formato de gran orquesta y de cómo David Bowie dejó su huella en un himno del neo-swing que terminó en la banda sonora de American Pie. 

Preparaos, porque hoy los vientos vienen fuertes y el ritmo no negocia. ¡Escúchanos! 🎷🔥

Night Flight — Barcelona Big Blues Band

Minnie The Moocher — Robbie Williams

Mack The Knife — Robbie Williams

It's My Life — Paul Anka

Let There Be Rock — The Brian Setzer Orchestra

As Long As I'm Singin' — The Brian Setzer Orchestra

Please, Baby Don't Do That — Colin James

Put A Lid On It — Squirrel Nut Zippers

Just a Gigolo / I Ain’t Got Nobody — The Jive Aces

Colin James, Santero y los Muchachos, Huey Lewis, ELO...

 

Saludos, cómplices.

Ya estamos aquí una semana más. Dicen que la música es el único lenguaje universal, pero en El As en la Manga preferimos los dialectos prohibidos, las canciones que guardan un secreto en el puente y esos artistas que, o bien tocaron el cielo, o bien se quemaron las alas intentándolo.

En la selección de esta semana tenemos de todo: el pulso obrero de Huey Lewis, la elegancia nocturna de un Bono reconvertido en crooner junto a Jools Holland, y ese toque patrio con el 'rock reposado' de Santero y Los Muchachos o la veteranía de la ELO. Incluso nos permitimos el lujo de rescatar a J. Geils, un tipo que en los 70 entendió el blues desde el mainstream como nadie.

En este programa no venimos a cumplir cuotas ni a poner lo que dicta el algoritmo. Lo que tienes a continuación es una selección de surcos con cicatrices. Vamos a hablar de sesiones de grabación que terminaron en comisaría, de productores con pistolas sobre la mesa de mezclas y de ese acorde que, si lo escuchas bien, te explica por qué el rock and roll sigue siendo el refugio de los que no tienen nada que perder.

Sacad el whisky (o el café cargado), bajad las luces y preparad el oído. Repartimos cartas... y esta vez, el As lo tenemos nosotros.

Boogie Funk — Colin James
Jealous Guy — Colin James
Workin' For A Livin' — Huey Lewis & The News
Centerfold — The J. Geils Band
All Over the World — Electric Light Orchestra
If You Wear That Velvet Dress (feat. Bono) — Jools Holland, Bono
Llamaré a tu puerta — Santero y Los Muchachos
Carefree — Muck and the Mires
Pinball — Paul Weller

Música clásica... ¿o rock? Barón Rojo, Jethro Tull, Mason Williams,The Beatles...

 

Bienvenidos a esta hora de radio donde los géneros son solo etiquetas para los que tienen prisa. Hoy nos saltamos las fronteras: vamos a pasear por el Londres de los excesos y la Viena de las pelucas empolvadas. 

Nuestro invitado de hoy, Carlos Iribarren y un servidor nos hemos propuesto demostrar que un solo de guitarra de Jimmy Page y una sonata de Beethoven comparten el mismo ADN: el de la urgencia, el del genio y, a veces, el del puro caos.

Preparad el oído, porque aquí no se viene a escuchar música de fondo; se viene a descubrir por qué ese acorde cambió la historia o qué compositor clásico era más 'punk' que los mismísimos Sex Pistols.

Subid el volumen. ¡Escuchadnos!

Czardas — Barón Rojo
Because — The Beatles
Classical Gas — Mason Williams
In the Hall of the Mountain King — Electric Light Orchestra
Bourée — Jethro Tull
Swan Lake (Live) — Madness
Fanfare for the Common Man — Emerson, Lake & Palmer
Sabre Dance — Dave Edmunds

Steve Marriner, Gary Primich, The Sound Reasons, La Perra Blanco, Pokey LaFarge...

Esta semana el As en la Manga viene con olor a gasolina, bourbon bueno y amplificador caliente. He preparado una playlist que cruza el delta del Mississippi con garitos de Texas y estaciones de servicio perdidas en Arkansas. Desde el pantano eléctrico de TrackTribe hasta ese blues de póker perdedor de Gary Primich, aquí no hay postureo: hay madera, válvulas y canciones que saben lo que es perder… y volver a levantarse.

Hay realeza —aunque sea para despedirla— con Richard Nola, lluvia con colmillo rockabilly cortesía de La Perra Blanco, y una cumbre emocional con ese “The Thrill Is Gone” revisitado por Joe Bonamassa, Chaka Khan y Eric Clapton, que es como juntar tres generaciones en una misma barra y que cada una pague una ronda distinta. Luego nos vamos de ruta con Pokey LaFarge rumbo a Arkansas, nos comemos un “Pork Pie Turban” con Harry Manx y Steve Marriner (mezcla fina de raíces y elegancia) y dejamos que Kid Ramos nos recuerde que las cosas raras pasan… sobre todo cuando hay buen blues de por medio.

Y como todo viaje necesita coche propio, arrancamos el Oldsmobile de The Sound Reasons y nos perdemos sin GPS, que para eso están las canciones. Es una selección para escuchar de principio a fin, sin saltos, como se escuchaban los discos antes de que el algoritmo decidiera por nosotros. Dale al play, sube el volumen y deja que estas historias te acompañen. El resto del mundo puede esperar 50 minutos. 🎸.¡Escúchanos!

Hotlanta - TrackTribe
Bad Poker Hand - Gary Primich
Bye Mr King - Richard Nola
The Thrill Is Gone - Joe Bonamassa, Chaka Khan, Eric Clapton
Raining Love - La Perra Blanco
Arkansas - Pokey LaFarge
Pork Pie Turban - Harry Manx, Steve Marriner
Strange Things Happening Every Day - Kid Ramos, Brian Templeton, Johnny Ramos
Oldsmobile - The Sound Reasons
Make Me Pay - The Sound Reasons

Johnny Ramos, Joe Bonamassa con Kim Wilson, Santero y Los Muchachos, The Black Keys...

 

Hay discos que suenan bien y discos que suenan vivos.

Este capítulo va de los segundos.

Partimos de un blues casi salvaje —The Red Devils, Dynamite Blues Band—, cruzamos el soul eléctrico de Wilson Pickett y el boogie pantanoso de Blackfoot, nos detenemos en la sensibilidad fronteriza de Los Lobos y el blues contemporáneo de Joe Bonamassa, y terminamos comprobando cómo ese lenguaje ha echado raíces en castellano con Santero y Los Muchachos y Los Rebeldes.

Un recorrido por el blues cuando deja de ser etiqueta y se convierte en actitud: tocar poco, sentir mucho y nunca sonar demasiado limpio.

Porque el rock nació para ser peligroso… y algunos aún no se han enterado de que lo domesticaron.

Bienvenidos a El As en la Manga.

Sabor a mi - Johnny Ramos
I'm Ready - Live At King King / 1992 — The Red Devils
You Got to Lose — The Black Keys
Train, Train — Blackfoot
Hey Joe — Wilson Pickett
Kiko and the Lavender Moon — Los Lobos
It's My Own Fault — Joe Bonamassa, Kim Wilson
Vamos a vernos — Santero y Los Muchachos
Mañana Veremos — Los Rebeldes
Pull the Trigger — The Dynamite Blues Band

Josiah Siska, Sugar, Therapy?, Los Lobos, Nick Waterhouse, Kadavar...

 

En este programa nos espera un viaje sonoro de lo más salvaje. Empezaremos en el Berlín más industrial para escuchar cómo Till Lindemann (vocalista de Rammstein) transforma un himno de nuestros Héroes del Silencio en una marcha marcial.

Cruzaremos el charco para celebrar el regreso de Sugar tras 30 años de silencio  y descubriremos la historia de cómo un joven Duane Allman convenció a la leyenda del soul Wilson Pickett para cambiar la historia de la música en Alabama.

Además, te presentamos a DELABRUMA, el nuevo supergrupo del rock español que nace de las cenizas de Somas Cure para demostrarnos que "la piel no miente". Y si quieres saber qué pensó Dave Grohl la primera vez que durmió en el sofá de Kurt Cobain o por qué un alienígena acabó borracho en un bar de Nuevo México según Josiah Siska, ¡ya sabes lo que tienes que hacer!.

Entre dos tierras – Till Lindemann
Stop It You’re Killing Me (E) – Therapy?
Long Live Love – Sugar
Last Living Dinosaur – Kadavar
Three Hundred Pounds of Joy – Los Lobos
Dead Room – Nick Waterhouse
3 Tequila Floor – Josiah Siska
Preachin’ Blues – North Mississippi Allstars
La Piel No Miente – DELABRUMA
Friend Of A Friend – Live at the Pantages… – Foo Fighters

Entrevista con César Crespo, presentando "At the Rattle Shack"!

 

En este episodio el cantante y guitarrista César Crespo nos visita en el estudio para presentar su nuevo disco "At the Rattle Shack", grabado en los estudios de Dave González (The Paladins, Hacienda Brothers) en Driftwood, Texas. 

Nos contó todo tipo de anécdotas e historias que rodearon la grabación, y sonaron los temas que componen este disco. ¡No te lo puedes perder!

Reina de tu corazón

Easily Persuaded

Octopus Serenade

You came a long way from St. Louis

Anna Dukke, Rambalaya, The James Hunter Six, Tito Ramírez, Guadalupe Plata, Rob Picazo...

Este programa viene torcido, como debe ser.

Blues, soul, funk, boogie y rock con más mala leche que una resaca de domingo. Hay contrabandistas, tipos cansados, ampollas en las manos, gente que baila porque pensar duele y canciones que no sonarían ni de coña en una radio con alfombra roja.

Esto no es para poner de fondo. Esto es para escuchar con una cerveza fría y pocas ganas de quedar bien.
Si te va la música con polvo, sudor y anécdotas, estás dentro.

Si buscas hits limpios y sonrisas falsas… aquí no es!  😏🍻 

Bootlegger Man – Rambalaya
Somebody Will Know Someday – Cuby & The Blizzards
I Belong to Me – Anna Dukke
Number One Fool – La Perra Blanco
Clean My Wounds – Corrosion Of Conformity
Blisters – The James Hunter Six
(Baby) Hold On – The James Hunter Six
Wall To Wall – Rob Picazo
Yadda-Haddabadoo – Tito Ramirez
El Boogie De La Muerte – Guadalupe Plata
Historia De La Radio – Juan Perro